【朱壶丹心】 紫艺接力有来人
——与工艺美术师朱丹谈壶论艺
图为采访著名工艺美术师朱丹
笑阳：你从事紫砂创作十几个年头了，首先想请你谈一下你的从艺经历。
朱丹：1991年，一次偶然的机会，我开始接触紫砂。1992年进紫砂工艺厂，先后得到了工艺美术师徐萍和李昌鸿、蒋蓉大师的教授。作品在全国性评选活动中获得了一些奖项，像《图腾如意》、《逸竹壶》、《一品竹段》、《心月壶》、《珠丹壶》等都获得金奖。最近在上海举办的第六届中国工艺美术大师精品博览会上，我的作品《大雄宝璜》获得了国家级特别金奖；《大明风韵》获得银奖。壶艺泰斗蒋蓉大师先后两次给我题词“朱壶丹心”、“紫艺接力有来人”；李昌鸿大师为我题词“严谨习艺，学艺步新”，范曾先生也题写了“壶中别有神仙日，岭上犹多高士云”等，这些都是对我的鞭策和勉励。
笑阳：你创作了那么多金奖、银奖作品，从紫砂艺术角度来看，你感觉哪些作品最能体现你的精神内涵和艺术个性？
朱丹：像《一品竹段》壶，整壶都似在风中摆动，像风吹竹子的感觉。壶嘴和壶把给人不对称的感觉，但通过与壶身的结合，嘴、把的位置恰到好处，让把玩者感觉到竹的灵气。有人说，《一品竹段》跳出传统，又不叛离传统，有些新意。其实做有创意的紫砂壶作品很难，首先要掌握一个“度”。其次要考虑一定的实用性。《一品竹段》嘴和把的平衡度掌握得相当到位，动中有“法”，这是专家的评价。还有像《心月壶》，线条流畅，造型端庄，旨在体现女性的柔美和自尊。
 笑阳：中国画是中华民族传统文化之国粹，你小时候学画画，后来转向紫砂壶艺，那么学习中国画对现在的壶艺创作有什么作用呢？
朱丹：肯定有影响。中国画讲究线的力度和学问；我的紫砂壶创作追求的也是壶中线条的表达。像《祥云壶》这把一如我以往清和恬淡、珠圆玉润的风格：云纹是中国人十分喜爱的纹饰，历史悠久，在商代的玉器上就曾被大量使用。然云纹在紫砂壶上是较难处理的，弄不好就会流于板滞。而我在此壶上的云纹处理是极富变化，仿佛在蓝天上浮动，整个壶也好像随着云纹的流动而处于一种动态之中。这是我用中国画的线条来表达的。还有这把《智竹提梁》，我将此壶的盖子中间挖空，边缘用细竹围起，俯视观赏，就是吸取中国画的笔墨虚实对比等等，都是从画画中得到的启发和灵感。最近创作的《大雄宝璜》，线条比较硬朗，壶身装饰回纹、纹理都是用线来表达的，和以前创作的《心月壶》线条妩媚、曲线偏多相比，有反差、有变化。这些作品创作的成功，可以说跟我从小学画有关系。
笑阳：中国画的线实际上是通过手和笔尖对纸的感觉来表现，而紫砂壶创作是用明针在紫砂坯上表现，这两种感觉是不是一样？
朱丹：中国画的线是平面表现，而紫砂壶就是立体的表现，但都要经过严格的基础训练，达到脑、手、笔的协调一致，把美的东西表现出来。像《祥云壶》的纹理有厚有薄，不会像中国画中的线条那么平坦。我就是用厚度来变化、虚实来表达。
笑阳：中国画最重要的是放松和自在，做壶是不是也一样？
朱丹：我经常去博物馆，看历代古人的名作，脑海里会涌动和浮现千万个造型，那时候感觉最轻松。做壶时可以说我完全沉浸在构思中，感觉好像在和手中的作品对话，它在改变我，我也在改变它，心情当然很自在。但每个环节必需非常严谨地做到位，這时手中的工具就没有画家手中的笔那么自在了。完成的新作要让壶友接受，让专家评价，心里未免会感到紧张。假如我的作品得到专家们的认同，能被藏家所接受，那时的心情会特别的激动，也是最幸福的事情。
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